Sovyetlerin beyaz gecelerinden, CRR’ye yapılan yapılan bu yolculukta, Ufuk ve Bahar Dördüncü kardeşler, dinleyenlere şostakoviç, Rahmaninof ve Prokofiyef’in, acılarını ve özlemlerini taşıyacak.
Cemal Reşit Rey Konser Salonu, “Rusya’dan Beyaz Geceler”, 8 Aralık 2009, 20.00
Piyanolar: Ufuk Dördüncü, Bahar Dördüncü
Eserler Hakkında:
şostakoviç’in Çanı
şostakoviç, St. Petersburg Konservatuarında öğrenciyken, babasına adadığı bu muhteşem piyano eserini yazdığında sadece 16 yaşındaydı. şostakoviç ilk olarak 1925 yılında Moskova’da Lev Oborin’in eşliğinde eserini hayata geçirmiştir.
Eseri dinlediğinizde, müziğinin ritmi, görsel kalitesi ve düzenleniş biçimi, bestecinin becerisini açıkça göstermektedir. şostakoviç’in post-romantizm dili henüz gelişmiş olmamasına rağmen, bu eserde hiç şüphesiz dahi bir zekânın izlerine rastlanmaktadır.
Bu suit, dört bölümden oluşmaktadır. Tekrarlayan bir örnek girişi: bir örnek çanın çalışı. Rus müzisyenlerin çoğunluğu gibi şostakoviç bu motifle partisyonu kat eden ve ona bir tutarlılık veren bir tür imza ve bir ana motif sunmaktadır. Bu motif her şeyden önce Prelütte duyulur, Fantastik Dans’da değişmiş olarak bulunur, muhteşem Nocturne’de geri gelir ki bu motif Rahmaninov’un harmonisini çok hatırlatan bir harmoni söyler. Tabii ki finalde geri gelecektir. Zaten, çan sesleri bu partisyonda önemli bir rol oynuyorlar zira Finalde yine bir kilise çanı sesi hatırlatan billursu sesler keşfedilir. Bunlardan geriye kalanlar temaların çoğunun şüphesiz romantik fakat boşuna bir çekici ilhamdan kaynaklandıkları, tümünün yüksek derecede hâkim olunmuş bir şekilde sıralandığıdır. şostakoviç yolunu (ve sesini) bulduğu zaman bu yol sağlam mükemmel şekilde hâkim olunmuş bir mesleğin potasına doğal olarak akacaktır.
Prokofiyef’in Çabukluğu
Sindrella balesinin partisyonu 1944’de bitti ve prömiyeri 21 Kasım1945’de Moskova Büyük Tiyatrosu’nda yapıldı. Bu arada, savaşın korkunç olaylarından etkilenmiş olan Prokofiyef kendisini ülkesinin savunmasına adamıştı. Nestiev’in bir sözüne göre “ondan kanı değil dehası istendi”. Kendisini Tolstoy’un Harv ve Sulh’unun bestelenmesine adamak için Sindrella’nın kaleme alınmasına ara verdi. Rus halkının Napolyon ordularına karşı direncini ve Napolyon ordularının bozgununu anlatan sayfaların Sindrella’nın prense olan aşkından daha motive edici olduğu rahatça düşünülebilir.
Bununla birlikte Sindrella Prokofiyef’in güzel bir başarısıdır. Prokofiyef burada çok direk, açık ve basit, bir halk dinleyici kitlesini fethedebilecek bir dil kullanmıştır. Bu partisyonda kendini gösteren lirizm onun başarısına hızla katkıda bulunmuştur. Moskovalı üstadın diğer eserlerinde olduğu gibi burada da Sindrella karakterini karakterize edenler gibi ana motifler bulunur: Eserinden söz ederken “Birincisi onu hor kullandı, ikincisi saf ve düşünceli, ve üçüncüsü aşık ve mutludur” diye yazmıştır. Birçok sayfa belli bir cılızlığa eğilimlidir fakat diğerleri çabukluk veya dans dersi örneği gibi bestecinin şaşılacak melodik icadı ve canlı ritmik ve alaycı hayal gücü ile vurgulanmıştır. Mükemmel piyanist ve aranjör Prokofiyef bu baleden piyano için bizim çarpıcı bir görüntü elde edeceğimiz birkaç muhteşem sayfa çıkarmış bulunuyor.
Ufuk & Bahar Dördüncü Hakkında
Büyük Fransız Piyanist, F.R. Duchable, Ufuk ve Bahar Dördüncü üzerine “eksiksiz bir teknikle donatılmış, gayretli çalışan, bize canlı ve hayal gücü dolu yorumlar sunan iki piyanisttir.” diyor.
Ufuk ve Bahar Dördüncü’de uzun zamandır birlikte olmanın sağladığı uyum ve buna eklenen sıra dışı tekniğin büyüsü hemen hissediliyor. Fransız müziği ile olan özel ilişkilerinde H. Datyner, D.N’Kaoua, E. Vercelli ve Vlado Perlemutter ile tanışmalarının rolü büyüktür.
F.R. Duchable ise onların gençlik dönemlerinden başlayarak her iki sanatçının yeteneklerine olan inancını sürdürerek, yakından ilgilenmiştir.
Sanatçıların, Ankara, Cenevre, Saragosse, ve Paris ödülleri, müzik yaşamlarının büyük bir parçası.
Tüm bu yapısal bütünlüğü dünyanın önde gelen prestijli konser salonlarının deneyimi ve P. Boulez, T. Strugala, Z. Nagy, A. Jordan, A. Schwinck, P. Rophé, Rickenbacher, gibi şeflerle olan çalışmaları pekiştirmiştir. Ayrıca, Cenevre’de Victoria Hall, Lyon’da Salle Moliére, New York’da Merkin Hall Brezilya’da Uluslar Sarayı, Stuttgart’da Liederhalle, Düsseldorf’da Wittgenstein Sarayı v.s. ayrıca Peter Ustinov, H.Holliger, M. Bourge, S. Schick v.s. gibi büyük sanatçılarla olan ortak çalışmalarını da ekleyebiliriz.
Amadeus, Archipel, Schubertiade, Ars Musica Strasbourg, Fontainbleau Paris gibi Avrupa’daki festivallerin yanısıra Japonya’da Akoyishidai ve Türkiye’de ıstanbul, ızmir ve Ankara’da düzenlenen müzik festivallerine katılmışlardır.
Ufuk ve Bahar Dördüncü, Ensemble Contrechamps, Bilkent orkestrası, Cenevre Oda Orkestrası, Ankara, Istanbul, ızmir Devlet Senfoni Orkestraları gibi taninmis orkestralar tarafından düzenli olarak davet edilen uluslararası üne sahip iki sanatçı.
2006 yılında, 4 El için Fransız müziğini “Rendez-Vous Avec l’Enfance” isimli albümle piyasaya çıkarttıkları CD büyük sükse yaptı ve başarılarının devamında rol oynadı. 2 piyano ve 2 perküsyondan oluşan Makrokosmos isimli quartetin son çalışması, Hat-Hut prodüksiyon firması tarafından 2007 yılı sonu itibari ile dinleyenlerin beğenisine sunulacak. Bu çalışmada özellikle kendileri için Stefano Gervasoni tarafından bestelenmiş bir eser de bulunuyor.
Ülkelerini müzikleri ile dünyanın birçok ülkesinde temsil ederek, dünyaca tanınan müzik eleştirmenleri tarafından her zaman çoşkuyla karşılanmışlar ve övgüye değer görülmüşlerdir. Kendilerinden Türkiye’nin Kültür elçileri olarak bahsedilen sanatçılar, 2007 yılında Prim’enfance ve Cercle de Grange adlı vakıf tarafından koruyucu anneler “marraine” olarak seçilmişlerdir. Bu çalışmalara aktif olarak devam edeceklerdir.
